1) Clark Gable: William Clark Gable nasceu em Cadiz, Ohio, em 1901. Era filho de William Henry "Will" Gable e Adeline Hershelman. Sua mãe morreu quando ele tinha dez meses de idade. O pai casou novamente em 1903, com Jennie Dunlap, mas não tiveram filhos. Apesar de trabalhar como mecânico, Clark recitava Shakespeare, o que não era bem visto pelo pai. Quando ele tinha 17 anos, a família mudou-se para a zona rural, mas Clark não se adaptou bem. Ele queria se envolver com teatro, mas só conseguiu a partir dos 21 anos. Sua madrasta havia morrido e o pai mudara-se para Tulsa. Clark foi para o Oregon, onde conheceu Laura Hope Crews, que o encorajou a levar a sério o teatro. Logo, passou a ter aulas de atuação com Josephine Dillon, que pagou para que seus dentes fossem arrumados. Em 1924, eles se casaram e foram para Hollywood, onde ela se tornou sua empresária. Ele logo começou a fazer filmes mudos, contracenando inclusive com Pola Negri. Mas ainda voltaram para New York, e Clark trabalhou na Broadway. Sua atuação chamou a atenção dos chefões da MGM, e em 1930 ele recebeu um contrato para fazer filmes sonoros. O filme era O Deserto Pintado (1931). Ainda em 1930 ele se divorciou de Josephine e em 1931 se casou com Maria "Ria" Langham. Esse casamento iria durar até 1939. Nesse período ele atuou em diversos filmes: Almas Pecadoras, Lealdade, A Guarda Secreta, Uma Alma Livre, Possuída (1931), Mentiras da Vida, Terra de Paixões (1932), Asas da Noite, Amor de Dançarina, Amar e Ser Amada (1933), Acorrentada, Vencido Pela Lei, Aconteceu Naquela Noite (1934), Tudo Pode Acontecer, Mares da China, O Grande Motim (1935), Do Amor Ninguém Foge, Ciúmes, São Francisco, A Cidade do Pecado (1936), Saratoga (1937) e Piloto de Provas (1938). Nessa época, também, ele atuou (e se envolveu) com várias atrizes, como Joan Crawford, Greta Garbo e Marion Davies. Mas a atriz com quem ele mais trabalhou nesse período foi Jean Harlow, com quem ele fez sete filmes. Mas, curiosamente, foi emprestado para a Columbia que ele brilhou: Aconteceu Naquela Noite, dirigido por Frank Capra, ganhou Oscar de Melhor Filme, Gable ganhou de Melhor Ator e Claudette Colbert de Melhor Atriz. Segundo se diz, o personagem de Gable neste filme inspirou a criação do Pernalonga. Mas o "ano", para Clark Gable, seria 1939: separou-se de "Ria" e casou com a atriz Carole Lombard. E também fez aquele que é considerado seu melhor filme: ...E O Vento Levou, onde contracenou com a atriz Vivien Leigh. Ainda em 1939, ele fez Este Mundo Louco. E seguiram-se mais filmes: O Inimigo X, Almas Rebeldes, Fruto Proibido (1940), Uma Aventura No Oriente (1941) e Ainda Serás Minha (1942). Em 1942, Carole Lombard estava a bordo de um DC-3, junto com sua mãe, quando o avião se chocou numa montanha, em Nevada. As 22 pessoas a bordo morreram. Clark enterrou sua esposa e voltou a trabalhar. Mas, segundo amigos, nunca mais foi o mesmo. Entre 1942 e 1949, ele esteve solteiro. Entre 1942 e 1944, Gable atuou junto à Força Aérea Americana, e foi para a Inglaterra. Depois desse período, atuou em Aventura (1945), O Mercador de Ilusões (1947), Trágica Decisão (1948), Quando Morre Uma Ilusão (1949). Em 1949 ele se casou com Sylvia Ashley, com quem viveria até 1952. Nessa época fez filmes como Agora Sou Tua (1950) e Assim São Os Fortes (1951). Entre 1952 e 1955, Clark esteve novamente só, até que em 1955 casou pela última vez, com Kay Williams, com quem viveu até 1960, ano de sua morte. Mas ele ainda faria alguns filmes, como Nunca Me Deixes Ir e Mogambo (1953), Atraiçoado (1954), O Aventureiro de Hong Kong (1955), Esse Homem É Meu (1956), Meu Pecado Foi Nascer (1957), O Mar É Nosso Túmulo (1958), Começou Em Nápoles (1960). Seu derradeiro filme foi Os Desajustados, onde atuou com Marilyn Monroe e Montgomery Clift. Foi lançado em 1961. Gable teve dois filhos: Judy Lewis, nascida em 1935, de um caso dele com a atriz Loretta Young e John Clark Gable, nascido em 1961, de seu casamento com Kay Williams. Para saber mais sobre os filmes do ator: http://melhoresfilmes.com.br/atores/clark-gable e sobre sua vida sexual: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u398581.shtml
2) Claudette Colbert: Émilie "Lily" Chauchoin nasceu em Saint-Mandé (subúrbio de Paris), em 1903. Era filha de Georges Claude e Jeanne Marie Chauchoin. Tinha um irmão mais velho, chamado Charles Auguste. Em 1906, a família migrou para os EUA, em busca de melhores condições de vida. Sua estréia nos palcos foi em 1919, antes de completar 16 anos. Usando o segundo nome do pai, rebatizou-se de Claudette Colbert. Seu pai morreu em 1925. E até 1929, Claudette trabalhou na Broadway. Mas em 1928, assinou um contrato com a Paramount Pictures, e logo começou a aparecer em vários filmes: Inconstância e Homicida (1930), O Tenente Sedutor e Honra de Amantes (1931), O Sinal da Cruz e O Falso Presidente (1932), entre outros. Em O Sinal da Cruz, ela protagonizou uma cena onde tomava banho em leite de asnos, e seus seios apareciam. Esse foi um dos filmes que incentivou a aplicação do Código Hays (censura), que duraria até 1968. Apesar da polêmica, Colbert continuou filmando: A Comédia de Um Lar e Esta Noite É Nossa (1933), Aconteceu Naquela Noite, Imitação da Vida, O Lírio Dourado e Cleópatra (1934). Ela não esperava que Aconteceu Naquela Noite fosse fazer tanto sucesso, nem que ganharia o Oscar de Melhor Atriz por ele. E em Cleópatra, outro filme de Cecil B. DeMille, causou tanta polêmica como em O Sinal da Cruz. A partir daí, veio o reconhecimento e muitos outros filmes: Prelúdio Nupcial e Mundos Íntimos (1935), Sob Duas Bandeiras (1936), Nobres Sem Fortuna e A Donzela de Salém (1937), A Oitava Esposa do Barba Azul (1938), Meia-Noite, É Um Mundo Maravilhoso, Ao Rufar dos Tambores e Zazá (1939)...Nesse período, ela era a atriz mais bem paga de Hollywood. E fez filmes como Levanta-te Meu Amor e Fruto Proibido (1940), Lembra-te Daquele Dia (1941), Mulher de Verdade (1942), Legião Branca e Sem Tempo Para Amar (1943), Adorável Engano e Desde Que Partiste (1944), Esposa de Dois Maridos (1945), entre outros. Em 1945, Claudette se desligou da Paramount, passando a fazer filmes freelance. Assim, fez O Amanhã É Eterno, Romance e Fantasia e Emoção Secreta (1946), O Ovo E Eu (1947), Sonha, Meu Amor (1948), Feras Que Foram Homens (1950) e outros. Na década de 50, mudou-se para a Europa por questões fiscais, e passou a aparecer em menos filmes, bem como começou a aparecer na televisão. Dessa época são Joguei Minha Mulher e Agonia de Uma Vida (1951), Nas Selvas da Malaia (1952), Se Versailles Falasse (1954), Drama de Uma Consciência (1955) e No Vale Das Grandes Batalhas (1961). Na vida pessoal, Claudette Colbert foi casada duas vezes: uma com Norman Foster (1928 a 1935) e outra com Joel Pressman (1935 a 1968). A mãe da atriz morreu em 1970 e seu irmão morreu em 1971. Sua única parente viva passou a ser a filha de Charles, Coco Lewis. Claudette Colbert morreu em 1996. Ela havia ganho três Oscar de Melhor Atriz: por Aconteceu Naquela Noite (1934), Mundos Íntimos (1935) e Desde Que Partiste (1944). Para saber mais sobre os filmes da atriz: http://melhoresfilmes.com.br/atores/claudette-colbert
3) Cary Grant: Archibald Alexander Leach nasceu em 1904, em Bristol, Inglaterra. Era filho de Elias e Elsie Leach. Ele era filho único e sua mãe sofria de depressão. Quando tinha 9 anos, seu pai internou-a e disse ao filho que ela tinha "viajado" e ele acreditou, reencontrando-a somente aos 31 anos. Quando tinha dez anos, seu pai arranjou outra mulher, teve um bebê com ela e o abandonou. Assim, o menino ficou em instituições de ensino até os 16 anos, quando viajou para os EUA com um grupo de trabalhadores. Quando o grupo retornou, ele decidiu ficar e trabalhar com vaudeville. Em 1942, ele se naturalizou cidadão americano, e mudou seu nome para Cary Grant. Ele escolheu as iniciais C e G porque elas já tinham dado sorte a Clark Gable e Gary Cooper. Antes disso, em 1931, ele foi para Hollywood. Em 1932, ele começou sua carreira cinematográfica: A Vênus Loira e Madame Butterfly (1932), Alice No País das Maravilhas, Uma Loira Para Três e Santa Não Sou (1933). Em 1934, Grant casou com Virginia Cherrill, mas o casamento só durou um ano. Nesse período ele fez O Templo da Beleza, Princesa Por Um Mês (1934) e Guerreiros da África (1935). Em seguida fez Suzy e Quase Casados (1936), Prelúdio de Amor e Cupido É Moleque Teimoso (1937). Nessa época, ele já começava a criar um estilo, aliando a comédia à sofisticação. E seus filmes salvaram a Paramount da falência. Nos anos seguintes, ele fez muitas comédias e filmes de aventura, como Levada da Breca, Boêmio Encantador (1938), Paraíso Infernal, Gunga Din (1939), Jejum de Amor, Minha Esposa Favorita (1940). Muitos desses filmes foram denominados Screwball Comedy, onde havia "guerra dos sexos", falas rápidas, e o homem era um trapalhão. Grant se tornou mestre nesse tipo de comédia, e sua parceira ideal era Katharine Hepburn. Depois ele fez Suspeita, Serenata Prateada (1941), E A Vida Continua (1942), Rumo À Tóquio (1943), Esse Mundo É Um Hospício, Apenas Um Coração Solitário, O Eterno Pretendente (1944). Suspeita foi o primeiro dos quatro filmes que Grant fez com o mestre do suspense Alfred Hitchcock. Depois ele fez Interlúdio (1946), Ladrão de Casaca (1955) e Intriga Internacional (1959). Em 1943, Cary Grant se casou com Barbara Hutton, mas o casamento durou somente até 1945. Ainda na década de 40 ele estrelou A Canção Inesquecível (1946), Um Anjo Caiu do Céu, Solteirão Cobiçado (1947), Lar, Meu Tormento (1948), A Noiva Era Ele (1949), entre outros. Em 1949, Grant se casou pela terceira vez, dessa vez com Betsy Drake. O casamento durou até 1962. Nesse período ele fez Terra Em Fogo (1950), Dizem Que É Pecado (1951), O Inventor da Mocidade (1952), Tarde Demais Para Esquecer (1957), Indiscreta (1958), Anáguas A Bordo (1959), Carícias de Luxo (1962) e outros. Em 1965, ele se casou pela quarta vez, dessa vez com Dyan Cannon. O casamento durou até 1968 e dele nasceu sua única filha, Jennifer Grant, nascida em 1966. Na década de 60, o astro fez seus últimos filmes: Charada (1963), Papai Ganso (1964) e Devagar, Não Corra (1966). Seu quinto e último casamento foi com Barbara Harris, e durou de 1981 a 1986, quando ele morreu. Cary Grant nunca ganhou um Oscar e era bissexual, tendo um relacionamento de 12 anos com o também ator Randolph Scott, mas a ex-esposa e a filha sempre negaram. Para saber mais sobre os filmes do ator: http://melhoresfilmes.com.br/atores/cary-grant
4) Clara Bow: Clara Gordon Bow nasceu em 1905, no Brooklyn, em New York. Foi a terceira filha de Robert e Sarah Bow. As duas irmãs morreram na infância, e a mãe tinha sido advertida que se engravidasse novamente, poderia perder a criança. Mesmo assim, ela teve a menina. A família era muito pobre e, entre 1905 e 1923 viveram em 14 endereços diferentes. E a mãe era epilética, sendo que a pequena Clara se acostumou a cuidar dela, desde cedo. Em 1922, Sarah tentou matar Clara, mas sem sucesso. Acabou seus dias internada e morreu em 1923. Clara, por sua vez, desde os dezesseis anos, quis ser atriz. Com o apoio do pai, participou de um concurso, venceu, e foi se encaminhando para a vida de atriz. Em 1923, ela já participava de filmes mudos. Seus filmes mais conhecidos foram: Beija-Me Outra Vez (1925), Provação de Amor (1926), It e Asas (1927) e Louca Orgia (1929). Ela tornou-se quase uma coqueluche naqueles tempos, chegando a ser chamada de "It Girl", devido ao sex appeal que irradiava em cena. Por outro lado, o excesso de trabalho levou-a a um sanatório. Aos 25 anos, em 1930, Clara Bow já estava estafada. Em 1931, ela casou com o ator Rex Sino, com quem teve dois filhos: Rex Jr. em 1934 e George, nascido em 1938. Em 1933 ela se aposentou do cinema e tempos depois, começou a ter problemas psiquiátricos. Passou a viver sozinha e reclusa, vindo a falecer em 1965. Para saber mais sobre seus filmes: http://melhoresfilmes.com.br/atores/clara-bow
5) Henry Fonda: Henry Jaynes Fonda nasceu em Nebraska, em 1905. Era filho de William e Elma Fonda. Tinha duas irmãs: Harriet e Herberta. Sua infância transcorreu normalmente e sua carreira inicial foi no teatro. Entre 1931 e 1932, esteve casado com Margaret Sullavan (ela casou-se com William Wyler, em seguida). Após passar por dificuldades, Fonda começou a atuar em filmes. Na década de 30, merecem destaque: Vive-se Só Uma Vez (1937), Jezebel, Quando Elas Teimam (1938), Mocidade de Lincoln, Ao Rufar dos Tambores, Jesse James e A Vida de Alexander Grahm Bell (1939), entre outros. Em 1936, Henry se casou com Frances Ford Seymour, com quem teve dois filhos: Jane Fonda, nascida em 1937 e Peter Fonda, nascido em 1940. O casamento durou até 1950, quando Frances cometeu suicídio, ao saber que o marido queria o divórcio. Ele logo se casou com Susan Blanchard, com quem viveu até 1956. Nos anos 40, Henry fez vários filmes, entre os quais: Vinhas da Ira (1940), As Três Noites de Eva (1941), Seis destinos (1942), Consciências Mortas, O Sargento Imortal (1943), Paixão de Fortes (1946), Noite Eterna, Êxtase de Amor (1947), Sangue de Heróis e Domínio de Bárbaros (1948). Entre 1943 e 1946, ele atuou junto à Marinha Americana, na Segunda Guerra Mundial. Nos anos 50, ele atuou nos filmes Mister Roberts (1955), O Homem Errado, Guerra e Paz (1956), Doze Homens e Uma Sentença, O Homem de Olhos Frios (1957), Minha Vontade É Lei (1959), e outros. Após a separação com Susan, com quem adotara uma filha, chamada Amy Fishman (1953/), Fonda casou com a italiana Afdera Franchetti, com quem viveu entre 1957 e 1961. Na década de 60, ele atuou em O Mais Longo dos Dias, Tempestade Sobre Washington (1962), Vassalos da Ambição, Limite de Segurança (1964), A Primeira Vitória (1965), Era Uma Vez No Oeste, O Homem Que Odiava As Mulheres (1968), e outros. Em 1965, ele casou pela quinta e última vez, com Shirlee Mae Adams, com quem viveu até 1982, ano em que morreu. Mas antes de morrer, ainda fez alguns filmes, como Ninho de Cobras, Assim Nascem Os Heróis (1970), Uma Lição Para Não Esquecer (1971), Meu Nome É Ninguém (1973), Clarence Darrow (1975), A Batalha de Midway (1976) e Num Lago Dourado (1981), entre outros. Seus parentes diziam que ele era frio e distante. Mas foi um excelente ator e ganhou quatro Oscar, por seus trabalhos em As Vinhas da Ira (1940), Doze Homens e Uma Sentença (1958), Clarence Darrow (1975) e Num Lago Dourado (1981). Para saber mais sobre os filmes do ator: http://melhoresfilmes.com.br/atores/henry-fonda
2) Claudette Colbert: Émilie "Lily" Chauchoin nasceu em Saint-Mandé (subúrbio de Paris), em 1903. Era filha de Georges Claude e Jeanne Marie Chauchoin. Tinha um irmão mais velho, chamado Charles Auguste. Em 1906, a família migrou para os EUA, em busca de melhores condições de vida. Sua estréia nos palcos foi em 1919, antes de completar 16 anos. Usando o segundo nome do pai, rebatizou-se de Claudette Colbert. Seu pai morreu em 1925. E até 1929, Claudette trabalhou na Broadway. Mas em 1928, assinou um contrato com a Paramount Pictures, e logo começou a aparecer em vários filmes: Inconstância e Homicida (1930), O Tenente Sedutor e Honra de Amantes (1931), O Sinal da Cruz e O Falso Presidente (1932), entre outros. Em O Sinal da Cruz, ela protagonizou uma cena onde tomava banho em leite de asnos, e seus seios apareciam. Esse foi um dos filmes que incentivou a aplicação do Código Hays (censura), que duraria até 1968. Apesar da polêmica, Colbert continuou filmando: A Comédia de Um Lar e Esta Noite É Nossa (1933), Aconteceu Naquela Noite, Imitação da Vida, O Lírio Dourado e Cleópatra (1934). Ela não esperava que Aconteceu Naquela Noite fosse fazer tanto sucesso, nem que ganharia o Oscar de Melhor Atriz por ele. E em Cleópatra, outro filme de Cecil B. DeMille, causou tanta polêmica como em O Sinal da Cruz. A partir daí, veio o reconhecimento e muitos outros filmes: Prelúdio Nupcial e Mundos Íntimos (1935), Sob Duas Bandeiras (1936), Nobres Sem Fortuna e A Donzela de Salém (1937), A Oitava Esposa do Barba Azul (1938), Meia-Noite, É Um Mundo Maravilhoso, Ao Rufar dos Tambores e Zazá (1939)...Nesse período, ela era a atriz mais bem paga de Hollywood. E fez filmes como Levanta-te Meu Amor e Fruto Proibido (1940), Lembra-te Daquele Dia (1941), Mulher de Verdade (1942), Legião Branca e Sem Tempo Para Amar (1943), Adorável Engano e Desde Que Partiste (1944), Esposa de Dois Maridos (1945), entre outros. Em 1945, Claudette se desligou da Paramount, passando a fazer filmes freelance. Assim, fez O Amanhã É Eterno, Romance e Fantasia e Emoção Secreta (1946), O Ovo E Eu (1947), Sonha, Meu Amor (1948), Feras Que Foram Homens (1950) e outros. Na década de 50, mudou-se para a Europa por questões fiscais, e passou a aparecer em menos filmes, bem como começou a aparecer na televisão. Dessa época são Joguei Minha Mulher e Agonia de Uma Vida (1951), Nas Selvas da Malaia (1952), Se Versailles Falasse (1954), Drama de Uma Consciência (1955) e No Vale Das Grandes Batalhas (1961). Na vida pessoal, Claudette Colbert foi casada duas vezes: uma com Norman Foster (1928 a 1935) e outra com Joel Pressman (1935 a 1968). A mãe da atriz morreu em 1970 e seu irmão morreu em 1971. Sua única parente viva passou a ser a filha de Charles, Coco Lewis. Claudette Colbert morreu em 1996. Ela havia ganho três Oscar de Melhor Atriz: por Aconteceu Naquela Noite (1934), Mundos Íntimos (1935) e Desde Que Partiste (1944). Para saber mais sobre os filmes da atriz: http://melhoresfilmes.com.br/atores/claudette-colbert
3) Cary Grant: Archibald Alexander Leach nasceu em 1904, em Bristol, Inglaterra. Era filho de Elias e Elsie Leach. Ele era filho único e sua mãe sofria de depressão. Quando tinha 9 anos, seu pai internou-a e disse ao filho que ela tinha "viajado" e ele acreditou, reencontrando-a somente aos 31 anos. Quando tinha dez anos, seu pai arranjou outra mulher, teve um bebê com ela e o abandonou. Assim, o menino ficou em instituições de ensino até os 16 anos, quando viajou para os EUA com um grupo de trabalhadores. Quando o grupo retornou, ele decidiu ficar e trabalhar com vaudeville. Em 1942, ele se naturalizou cidadão americano, e mudou seu nome para Cary Grant. Ele escolheu as iniciais C e G porque elas já tinham dado sorte a Clark Gable e Gary Cooper. Antes disso, em 1931, ele foi para Hollywood. Em 1932, ele começou sua carreira cinematográfica: A Vênus Loira e Madame Butterfly (1932), Alice No País das Maravilhas, Uma Loira Para Três e Santa Não Sou (1933). Em 1934, Grant casou com Virginia Cherrill, mas o casamento só durou um ano. Nesse período ele fez O Templo da Beleza, Princesa Por Um Mês (1934) e Guerreiros da África (1935). Em seguida fez Suzy e Quase Casados (1936), Prelúdio de Amor e Cupido É Moleque Teimoso (1937). Nessa época, ele já começava a criar um estilo, aliando a comédia à sofisticação. E seus filmes salvaram a Paramount da falência. Nos anos seguintes, ele fez muitas comédias e filmes de aventura, como Levada da Breca, Boêmio Encantador (1938), Paraíso Infernal, Gunga Din (1939), Jejum de Amor, Minha Esposa Favorita (1940). Muitos desses filmes foram denominados Screwball Comedy, onde havia "guerra dos sexos", falas rápidas, e o homem era um trapalhão. Grant se tornou mestre nesse tipo de comédia, e sua parceira ideal era Katharine Hepburn. Depois ele fez Suspeita, Serenata Prateada (1941), E A Vida Continua (1942), Rumo À Tóquio (1943), Esse Mundo É Um Hospício, Apenas Um Coração Solitário, O Eterno Pretendente (1944). Suspeita foi o primeiro dos quatro filmes que Grant fez com o mestre do suspense Alfred Hitchcock. Depois ele fez Interlúdio (1946), Ladrão de Casaca (1955) e Intriga Internacional (1959). Em 1943, Cary Grant se casou com Barbara Hutton, mas o casamento durou somente até 1945. Ainda na década de 40 ele estrelou A Canção Inesquecível (1946), Um Anjo Caiu do Céu, Solteirão Cobiçado (1947), Lar, Meu Tormento (1948), A Noiva Era Ele (1949), entre outros. Em 1949, Grant se casou pela terceira vez, dessa vez com Betsy Drake. O casamento durou até 1962. Nesse período ele fez Terra Em Fogo (1950), Dizem Que É Pecado (1951), O Inventor da Mocidade (1952), Tarde Demais Para Esquecer (1957), Indiscreta (1958), Anáguas A Bordo (1959), Carícias de Luxo (1962) e outros. Em 1965, ele se casou pela quarta vez, dessa vez com Dyan Cannon. O casamento durou até 1968 e dele nasceu sua única filha, Jennifer Grant, nascida em 1966. Na década de 60, o astro fez seus últimos filmes: Charada (1963), Papai Ganso (1964) e Devagar, Não Corra (1966). Seu quinto e último casamento foi com Barbara Harris, e durou de 1981 a 1986, quando ele morreu. Cary Grant nunca ganhou um Oscar e era bissexual, tendo um relacionamento de 12 anos com o também ator Randolph Scott, mas a ex-esposa e a filha sempre negaram. Para saber mais sobre os filmes do ator: http://melhoresfilmes.com.br/atores/cary-grant
4) Clara Bow: Clara Gordon Bow nasceu em 1905, no Brooklyn, em New York. Foi a terceira filha de Robert e Sarah Bow. As duas irmãs morreram na infância, e a mãe tinha sido advertida que se engravidasse novamente, poderia perder a criança. Mesmo assim, ela teve a menina. A família era muito pobre e, entre 1905 e 1923 viveram em 14 endereços diferentes. E a mãe era epilética, sendo que a pequena Clara se acostumou a cuidar dela, desde cedo. Em 1922, Sarah tentou matar Clara, mas sem sucesso. Acabou seus dias internada e morreu em 1923. Clara, por sua vez, desde os dezesseis anos, quis ser atriz. Com o apoio do pai, participou de um concurso, venceu, e foi se encaminhando para a vida de atriz. Em 1923, ela já participava de filmes mudos. Seus filmes mais conhecidos foram: Beija-Me Outra Vez (1925), Provação de Amor (1926), It e Asas (1927) e Louca Orgia (1929). Ela tornou-se quase uma coqueluche naqueles tempos, chegando a ser chamada de "It Girl", devido ao sex appeal que irradiava em cena. Por outro lado, o excesso de trabalho levou-a a um sanatório. Aos 25 anos, em 1930, Clara Bow já estava estafada. Em 1931, ela casou com o ator Rex Sino, com quem teve dois filhos: Rex Jr. em 1934 e George, nascido em 1938. Em 1933 ela se aposentou do cinema e tempos depois, começou a ter problemas psiquiátricos. Passou a viver sozinha e reclusa, vindo a falecer em 1965. Para saber mais sobre seus filmes: http://melhoresfilmes.com.br/atores/clara-bow
5) Henry Fonda: Henry Jaynes Fonda nasceu em Nebraska, em 1905. Era filho de William e Elma Fonda. Tinha duas irmãs: Harriet e Herberta. Sua infância transcorreu normalmente e sua carreira inicial foi no teatro. Entre 1931 e 1932, esteve casado com Margaret Sullavan (ela casou-se com William Wyler, em seguida). Após passar por dificuldades, Fonda começou a atuar em filmes. Na década de 30, merecem destaque: Vive-se Só Uma Vez (1937), Jezebel, Quando Elas Teimam (1938), Mocidade de Lincoln, Ao Rufar dos Tambores, Jesse James e A Vida de Alexander Grahm Bell (1939), entre outros. Em 1936, Henry se casou com Frances Ford Seymour, com quem teve dois filhos: Jane Fonda, nascida em 1937 e Peter Fonda, nascido em 1940. O casamento durou até 1950, quando Frances cometeu suicídio, ao saber que o marido queria o divórcio. Ele logo se casou com Susan Blanchard, com quem viveu até 1956. Nos anos 40, Henry fez vários filmes, entre os quais: Vinhas da Ira (1940), As Três Noites de Eva (1941), Seis destinos (1942), Consciências Mortas, O Sargento Imortal (1943), Paixão de Fortes (1946), Noite Eterna, Êxtase de Amor (1947), Sangue de Heróis e Domínio de Bárbaros (1948). Entre 1943 e 1946, ele atuou junto à Marinha Americana, na Segunda Guerra Mundial. Nos anos 50, ele atuou nos filmes Mister Roberts (1955), O Homem Errado, Guerra e Paz (1956), Doze Homens e Uma Sentença, O Homem de Olhos Frios (1957), Minha Vontade É Lei (1959), e outros. Após a separação com Susan, com quem adotara uma filha, chamada Amy Fishman (1953/), Fonda casou com a italiana Afdera Franchetti, com quem viveu entre 1957 e 1961. Na década de 60, ele atuou em O Mais Longo dos Dias, Tempestade Sobre Washington (1962), Vassalos da Ambição, Limite de Segurança (1964), A Primeira Vitória (1965), Era Uma Vez No Oeste, O Homem Que Odiava As Mulheres (1968), e outros. Em 1965, ele casou pela quinta e última vez, com Shirlee Mae Adams, com quem viveu até 1982, ano em que morreu. Mas antes de morrer, ainda fez alguns filmes, como Ninho de Cobras, Assim Nascem Os Heróis (1970), Uma Lição Para Não Esquecer (1971), Meu Nome É Ninguém (1973), Clarence Darrow (1975), A Batalha de Midway (1976) e Num Lago Dourado (1981), entre outros. Seus parentes diziam que ele era frio e distante. Mas foi um excelente ator e ganhou quatro Oscar, por seus trabalhos em As Vinhas da Ira (1940), Doze Homens e Uma Sentença (1958), Clarence Darrow (1975) e Num Lago Dourado (1981). Para saber mais sobre os filmes do ator: http://melhoresfilmes.com.br/atores/henry-fonda
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