História do Cinema - Parte 2 (1866/1870)

No post passado, vimos alguns dos grandes acontecimentos mundiais, como também soubemos um pouco mais sobre Méliès, os Irmãos Lumière e Thomas Edison, alguns dos precursores do cinema.

Em 1866, continuava a Guerra do Paraguai (Batalha do Tuiuti e de Curupaiti), e começou uma guerra entre a Áustria e a Prússia, e o Reino da Itália entrou nessa Guerra, contra a Áustria. A Guerra durou alguns meses, e os vitoriosos foram os italianos e os prussianos.

Nesse ano, a tecnologia também deu passos largos: um cabo foi colocado no Oceano Atlântico, permitindo as comunicações entre a América e a Europa, via telégrafo. Além disso, Alfred Nobel (1833/1896) inventou a dinamite.

E foi nesse contexto que cresciam Thomas Edison (19 anos), que se mudou para Kentucky nesse ano, Méliès (5 anos), Auguste (4 anos) e Louis Lumière (2 anos).

É interessante imaginarmos como era a vida naqueles tempos. E, graças à fotografia, podemos saber bem mais. Observe o retrato abaixo:

Essa é a Imperatriz Elisabeth da Áustria, esposa de Franz Joseph I. Mas era mais conhecida pelo apelido Sissi. Em 1867, quando foi tirado esse retrato, ela tinha 30 anos. Era considerada uma das mulheres mais belas e bem vestidas da Europa, tendo se casado aos 15 anos (1852). Após a morte de sua filha mais velha, Sissi viajou muito pela Europa. Em 1867, ano dessa foto, ela retornou para a Áustria, para ser coroada, junto com o marido, como soberana da Hungria: foi criado o Império Austro-Húngaro.

* em 1867, nasceu Florenz Ziegfeld Jr., em Chicago, EUA.

Dica de Filmes: recomendamos a trilogia Sissi (1955), Sissi, A Imperatriz (1956) e Sissi e Seu Destino (1957), todos dirigidos por Ernst Marischka, e estrelados por Romy Schneider;

Foi em 1867, também, que Marx e Engels publicaram o primeiro volume de O Capital (Das Kapital).


E chegou o ano de 1868. Nesse ano, Thomas Edison, agora com 21 anos, patenteou sua primeira invenção. George Méliès tinha 7 anos, Auguste Lumière tinha 6 anos, Louis Lumière tinha 4 anos e Flo Ziegfeld tem 1 ano. E, ainda nesse ano, nasceu a pequena Leila Marie Koerber (Marie Dressler), no Canadá. 


Marie Dressler (1868/1934): foi uma das primeiras atrizes, nascida ainda no século XIX. Foi a quarta atriz a ganhar o Oscar de Melhor Atriz, em 1930/1931, pelo filme Min and Bill:

Observe, por esta foto, como era Paris em 1868:

Nesse ano, registrou-se a primeira corrida de bicicletas, nessa cidade. Enquanto isso, foi instalado o primeiro semáforo, em Londres, Inglaterra. O mundo se modernizava, pouco a pouco...

No ano de 1869, começou a construção do Castelo de Neuschwanstein, na Baviera, Alemanha, por ordens do Rei Ludwig II da Baviera (1845/1886). Mais de meio século depois, esse castelo serviu de "modelo" para o Castelo da Cinderela, filme de Walt Disney, bem como para o símbolo da Disneyworld:

Também nesse ano, Leon Tolstoy (1828/1910) publicou Guerra e Paz, livro que tratava da época invasão francesa na Rússia, em 1812. 

Dica de Filmes: Guerra e Paz, de Tolstoy, se transformou em filme várias vezes, sendo que o mais conhecido é o de 1956, dirigido por King Vidor, com Audrey Hepburn, Henry Fonda e Mel Ferrer nos papéis principais:

Em 1869, Thomas Edison está com 22 anos, Méliès tem 8 anos, Auguste Lumière tem 7 anos, Louis Luimère tem 5 anos, Flo Ziegfeld tem 2 anos e Leila Marie fez seu primeiro aniversário.

Em 1870, terminou a Guerra do Paraguai. Nesse mesmo ano, o Natal passou a ser considerado feriado nacional, nos EUA. Enquanto isso, o compositor Richard Wagner (1813/1883) estreava, em Munique (Alemanha) a ópera Die Walküre, cujo trecho mais conhecido é a Cavalgada das Valquírias (Ride of The Valkyries). A França travou a Guerra Franco-Prussiana, nesse ano, tendo sido derrotada na Batalha de Sedan. E o Reino da Itália incorporou Roma ao seu território, tornando-a Capital. 

Obs.: em 1979, o cineasta Francis Ford Coppola produziu o filme Apocalypse Now, sobre a Guerra do Vietnã, um clássico. Uma das cenas mais conhecidas e comentadas desse filme é aquela em que os helicópteros norte-americanos bombardeiam uma vila vietnamita, na praia, ao som da Cavalgada das Valquírias (The Ride of The Valkyries), de Wagner:

E assim acabou a década de 1860. Durante este período, os EUA e a Itália se tornaram nações mais poderosas, os franceses inventaram muitas coisas, nasceram três franceses, um norte-americano e uma canadense que teriam muito a ver com a História do Cinema, e Thomas Edison começou a sua carreira de inventor, que culminaria com invenções cinematográficas, como veremos nos próximos posts.

História do Cinema - Parte 1 (1861/1865)

Vamos ver a História do Cinema por outro prisma: a de quem o fez. Vamos acompanhar a evolução de pessoas que se tornaram precursores, diretores e astros do cinema, para tentar realmente dimensionar a sua importância para a História. Para isso, vamos retornar ao ano de 1861.

Em 1861 começou a Guerra Civil Norte-Americana. Ela duraria até 1865, e levaria à morte mais de 500 mil norte-americanos. E nesse primeiro ano de Guerra, Abraham Lincoln era eleito Presidente dos EUA. Enquanto isso, na Itália, o Parlamento declarava Victor Emanuel II como Rei da Itália, e Roma era declarada sua Capital. Ou seja: 1861 foi um ano em que países tentaram separar-se (EUA), enquanto outros se unificavam (Itália). E foi nesse contexto revolucionário que nasceu o pequeno Marie-Georges-Jean Méliès, em Paris. A cidade era mais ou menos assim:

Georges era o terceiro filho de uma família de sapateiros, e logo se interessaria por mágicas. Mal sabia ele onde essas mágicas o levariam...


 Georges Méliès (1861/1938): os irmãos Lumière podem ter inventado o cinema. Mas foi Méliès que inventou a ilusão. Seus filmes eram feitos com técnicas de mágico aliadas a técnicas cinematográficas, que acabavam por dar ilusão a seus filmes. Assim como os irmãos, era francês:

1862 - neste ano, Otto von Bismarck se tornou Primeiro Ministro da Prússia e Francisco Solano López tornou-se ditador do Paraguai. Enquanto isso, na França, nasceu outro menino que ficaria famoso: Auguste Marie Louis Nicolas Lumière. Seu pai, Claude-Antoine Lumière, trabalhava com fotografias.


Obs.: a fotografia foi "inventada" no Século XIX, e seus principais inventores foram os franceses Joseph Nicéphore Niépce (1765/1833) e Louis Jacques Mandé Daguerre (1787/1851). Abaixo, a foto mais antiga ainda existente, datada de 1826, e tirada por Niépce:

Então, quando Auguste Lumière nasceu, a fotografia já começava a se tornar cada vez mais comum. E é interessante observarmos que os franceses estavam na frente, nesse campo. Não que a França não estivesse envolvida em conflitos, pois haviam questões sendo resolvidas no México, por essa época. Mas, mesmo assim, os franceses pareciam sentir, como ninguém, que muita coisa ainda estava por vir...

1863 - no dia 1º de janeiro, o Presidente Abraham Lincoln pôs fim à escravidão, nos EUA. Com isso, 3,1 milhões, dos 4 milhões de escravos negros norte-americanos, foram libertos. Dois dias depois, foi distribuída a revista Harper Weekly com uma imagem, feita por Thomas Nast (abaixo), mostrando Santa Claus. Essa imagem seria a precursora da imagem que temos do Papai Noel atual. Nesse ano Júlio Verne publica seu livro Cinco Semanas Num Balão.

Dica de Filme: o filme Tempo de Gloria (1989), estrelado por Denzel Washington, Morgan Freeman e Matthew Broderick, retrata um episódio da Guerra Civil Norte Americana: o ataque ao Fort Wagner, em 1863:

O tempo foi passando, e os meninos Georges e Auguste iam crescendo. Em 1864, Georges tinha três anos e Auguste tinha dois, quando nasceu o irmãozinho de Auguste: Louis Jean Lumière. 


Auguste Lumière (1862/1954): era o administrador, entre os irmãos. Era ele que gerenciava as empresas da família, mas ambos só começaram a fazer experiências com imagens em movimento a partir de 1892, quando o pai deles se aposentou.

Louis Lumière (1864/1948): era o cientista da dupla. Foi ele que "inventou" o aparelho que iria revolucionar a História do Cinema:

Você pode achar que os irmãos Lumière e Georges Méliès fossem vizinhos, até amigos. Mas Méliès nasceu em Paris e os irmãos Lumière nasceram em Besançon, quase na fronteira com a Suiça, pouco mais de 400 Km a Sudeste. E, lembre-se: no século XIX, praticamente não haviam estradas pavimentadas. Eles moravam, portanto, longe demais para serem amigos...

E ainda mais longe morava Thomas Edison. Em 1861, quando Méliès nasceu, Edison já tinha 14 anos. 

Nascido em Ohio e criado em Michigan (ambos nos EUA), Thomas Edison aprendeu a ser telegrafista ainda jovem. Em 1864, quando Louis Lumière nasceu, Thomas Edison tinha 17 anos...

E veio o ano de 1865. Nesse ano, acabou a Guerra Civil Norte Americana, e Abraham Lincoln foi reeleito, mas logo em seguida foi assassinado. Enquanto isso, Brasil, Argentina e Uruguai formavam a Tríplice Aliança, contra o Paraguai de Solano López. Em seguida, houve a Batalha do Riachuelo. Enquanto isso, Lewis Carroll publicou Alice no País das Maravilhas e foi criada a Ku Klux Klan, nos EUA.

Dica de Filmes: O Nascimento de Uma Nação (1915), de D. W. Griffith, com Lilian Gish e John Ford - faz uma narrativa da Guerra Civil Americana, mostrando os negros como cruéis (polêmico) e o assassinato de Abraham Lincoln;

...E O Vento Levou (1939), Direção de Victor Fleming, com Clark Gable, Vivien Leight e Olivia de Havilland - através do romance de Rhett Butler e Scarlett O'Hara, podemos ver como a Guerra Civil afetou os americanos.

Alice in Wonderland (1951), de Walt Disney -  a mais conhecida versão do clássico de Lewis Carroll:

Pequena História do Cinema - Parte 4

Após vermos 15 nomes dos primórdios do Cinema, vamos ver mais 15:

16) Victor Fleming (1889/1949): Diretor de cinema norte-americano, Fleming ficou famoso por dois filmes que dirigiu, em 1939: O Mágico de Oz e ...E o Vento Levou. Mas ele já dirigia filmes desde a década de 20 e trabalhou nessa posição até 1948, quando realizou Joan of Arc, com Ingrid Bergman.

17) Charlie Chaplin (1889/1977): ator inglês que fez sucesso nos EUA, Charles Spencer Chaplin foi o criador do Carlitos, personagem constante na maioria de seus filmes. Se fizermos uma lista dos maiores sucessos do Cinema, em todos os tempos, vários serão dele: O Garoto (1921), A Corrida do Ouro (1925), Luzes da Cidade (1931), Tempos Modernos (1936), O Grande Ditador (1940) e Luzes da Ribalta (1952), entre outros. Seus filmes criaram polêmica, e ele foi "expulso" dos EUA, passando a residir na Suiça, onde morreu, no Natal de 1977.

18) Stan Laurel (1890/1965): ator inglês, que formou com Oliver Hardy (ver abaixo), uma das maiores duplas cômicas da História do Cinema: O Gordo e O Magro. Stan Laurel nasceu na Inglaterra mas, assim como Charles Chaplin, fez sucesso nos EUA em mais de 60 filmes (1917 e 1928), antes de formar a famosa dupla.

19) Groucho Marx (1890/1977): Julius Henry "Groucho" Marx foi o mais conhecido dos Irmãos Marx (os outros eram Gummo, Zeppo, Chico e Harpo). Ele fez 26 filmes, sendo 13 com seus irmãos Chico e Harpo: Monkey Business (1931), A Night At The Opera (1935), e outros. Na carreira solo, podemos destacar Copacabana (1947, onde trabalhou com Carmen Miranda) e The Story of Mankind (1957);

20) Oliver Hardy (1892/1957): Norvell Hardy nasceu nos EUA, e foi o Gordo, da dupla O Gordo e O Magro, que formou com Stan Laurel (o Magro). Entre 1914 e 1927, Oliver Hardy fez cerca de 270 filmes, e depois ainda fez mais 107 com Stan Laurel, entre 1927 e 1935.

21) Mary Pickford (1892/1979): Gladys Marie Smith nasceu em Ontário, no Canadá, mas viria a se tornar a "namoradinha da América", uma das primeiras (se não a primeira) estrelas de Hollywood. Casou com Douglas Fairbancks, outro ídolo das telas do cinema mudo, ajudou a criar a Universal Pictures e é considerada uma das estrelas mais famosas do cinema, por filmes como os cerca de 90 dirigidos por D. W. Griffith (entre 1909 e 1913), além de muitos outros, como Cinderella (1914), Madame Butterfly (1915), The Little American (1917), Pollyanna (1920), Ben Hur (1925), Coquette (1929, Oscar de Melhor Atriz) e Love Happy (1950), entre muitos outros.

22) Jack Warner (1892/1978): foi, durante 45 anos, a força por trás do nome Warner Bros Studios. Após a morte de seu irmão Sam Warner, Jack comprou as ações dos outros dois (Harry e Albert) e se tornou o "chefão". Era republicano, apoiou a "caça" aos comunistas e teve muitos dos astros de Hollywood em sua folha de pagamento.

23) Harold Lloyd ():

24) Mae West ():

25) Lilian Gish ():

26) John Ford ():

27) Jean Renoir ():

28) Pola Negri ():

29) Rodolfo Valentino ():

30) Buster Keaton ():

Pequena História do Cinema - Parte 3

Hoje, vamos conhecer algumas das pessoas que trabalharam nos primórdios do cinema:

5) Louis Feuillade (1873/1925): foi um grande Diretor da época do cinema mudo, tendo dirigido mais de 630 filmes, com destaque para as séries Fantômas, Les Vampires e Judex:

6) David Llewelyn Wark Griffith (1875/1948): um dos primeiros Diretores de Cinema, mais conhecido por D.W. Griffith. Seus dois filmes mais conhecidos são O Nascimento de Uma Nação (The Birth of The Nation, 1915) e Intolerância (Intolerance, 1916). Já escrevi anteriormente sobre ele: http://rogercinema.blogspot.com/2010/12/d-w-griffith.html (4 de dezembro de 2010)

7) Lionel Barrymore (1878/1954): o mais velho dos irmãos Barrymore (os outros dois foram Ethel e John), que criaram uma "família de artistas". Lionel trabalhou em vários filmes, a partir de 1911, entre os quais alguns dirigidos por D. W. Griffith. Mas seus maiores êxitos foram Grand Hotel (1932) e A Ilha do Tesouro (1934). Também incorporou o Dr. Gillespie, em 15 filmes (entre 1938 e 1947):

8) Tom Mix (1880/1940): Thomas Hezikiah Mix fez mais de 300 filmes, e é considerado o primeiro cowboy do cinema:

9) Mack Sennett (1880/1960): Michael Sinnott nasceu no Canadá, mas foi nos EUA que fez sucesso, com os chamados "filmes pastelão" (comédia). Foi um dos fundadores da Keystone, onde muitos astros começaram suas carreiras: Charlie Chaplin, Gloria Swanson e Bing Crosby, entre outros.

10) Cecil B. DeMille (1881/1959): diretor de cinema, famoso por seus filmes grandiosos: Cleópatra (1934), O Maior Espetáculo da Terra (The Greatest Show on Earth, 1952) e Os Dez Mandamentos (The Ten Commandments, 1956). Cleopatra, de 1934, foi um de seus filmes mais picantes, com a atriz Claudette Colbert tomando banho e mostrando os seios. Exatamente neste ano, o Código Hays (Censura), começou a entrar em ação, com objetivo de "conter" esses "abusos".

11) John Barrymore (1882/1942): o mais novo dos irmãos Barrymore, e avô paterno da atriz Drew Barrymore, John fez alguns filmes famosos: Dr. Jekyll & Mr. Hyde (1920), Don Juan (1926), Grand Hotel (1932) e Jantar às Oito (Dinner at Eight, 1933), entre outros.

12) Lon Chaney (1883/1930): grande ator de cinema mudo, ficou conhecido como "o homem das mil faces", pela facilidade que tinha em "mudar" sua fisionomia. Fez personagens inesquecíveis, como O Corcunda de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, 1923) e O Fantasma da Ópera (The Phantom of the Opera, 1925). Veja aqui (http://www.youtube.com/watch?v=pM0NTRM5R80&feature=related) a cena em que o Fantasma da Ópera é desmascarado, e a capacidade de "mudar de face" de Lon Chaney.

13) Douglas Fairbanks (1883/1939): chamado de "The King of Hollywood" por Clarke Gable, Douglas Faribanks foi casado com Mary Pickford (grande atriz do cinema mudo) e foi um dos fundadores da Universal Artists (grande estúdio de filmagens), em 1919. Seus filmes mais conhecidos são Intolerance (1916), A Marca do Zorro (1920), Os Três Mosqueteiros (1921), Robin Hood (1922) e A Máscara de Ferro (1929), entre outros. Já escrevi sobre ele, aqui: http://rogercinema.blogspot.com/2010/12/douglas-fairbancks-nasceu-em-1883-e-seu.html (7 de dezembro de 2010)

14) Louis B. Mayer (1884/1957): foi um dos maiores responsáveis pela criação da Metro-Goldwin-Mayer (MGM), criada em 1924 com a fusão da Metro Pictures Corporation (empresa criada por Mayer e Richard Rowland, em 1915) com a Goldwin Pictures Corporation (criada por Samuel Goldfish/Goldwin em 1916). Louis B. Mayer criou um padrão de filmes e um star sistem, nos EUA. Na foto abaixo, Mayer (ao centro, na frente), numa foto de 1943, com grande parte dos artistas da MGM:

15) Friedrich Wilhelm Murnau (1888/1931): um dos maiores diretores do cinema alemão, F.W. Murnau pertencia ao movimento expressionista alemão, e seu filme mais famoso foi Nosferatu, de 1922:

Essas 15 pessoas, entre pioneiros do cinema, diretores e artistas, talvez nem viessem a ser conhecidos, se não fosse o cinema. Mas, a questão é que todos eles tiveram suas vidas modificadas pelo cinema, e também o modificaram, modificando assim, o mundo. No próximo post veremos mais 15 pessoas, que nasceram antes de 1895, mas que tiveram suas vidas modificadas pelo cinema.

Pequena História do Cinema - Parte 2

Vimos que "cinema" é um conjunto de imagens, girando à grande velocidade, para dar impressão de movimento. Vimos, também, que desde a Antiguidade se procurava a forma como fazê-lo. E isso ficou ainda mais evidente, com a invenção da fotografia, no século XIX. Agora, seria possível fazer as imagens de pessoas se moverem, e não apenas desenhos. Um exemplo: a foto abaixo, vista de perto, representa o físico Albert Einstein. Mas, se você se afastar da tela do computador, uns 2 ou 3 metros, verá Marilyn Monroe:

É mais ou menos assim: imagine tirar várias fotos, em sequência, de um mesmo assunto, como um homem a cavalo, por exemplo. A sequência de fotos sairia assim:

Em seguida, imagine colocar essas fotos num aparelho que as faça passar rapidamente, diante de nossos olhos:

E pronto! Você acaba de descobrir qual o princípio do cinema, através do Zootrópio, inventado em 1834, por William George Horner:

Na verdade, o século XIX foi muito prolífico, na invenção de objetos que fizessem as imagens se mover. Mas o princípio sempre foi o mesmo. Então, por que dizem que os irmãos Lumière é que "inventaram" o cinema? Porque foram eles que fizeram a primeira sessão comercial de cinema, cobrando alguns centavos, de algumas pessoas, para ver um pequeno filme de alguns minutos. E há quem diga que Thomas Edison (norte-americano), fez isso primeiro. Vamos ver o "filminho" dos irmãos Lumière:

Auguste Marie Louis Nicholas Lumière (1862/1954) e Louis Jean Lumière (1864/1948), os Irmãos Lumière, promoveram a primeira sessão de cinema em 28 de dezembro de 1895. Por isso, essa data é considerada como a do início oficial do cinema. O filme foi chamado de Arrival of a Train at La Ciotat. Era curtinho, sem aparecer "personagens" e sem enredo. Apenas uma imagem em movimento. Mas mudaria a História, para sempre...Abaixo, os Irmãos Lumière:

Naquele dia (28 de dezembro), eles mostraram outros filmes, como Exiting the Factory ou Operários Saindo da Fábrica:

Eu já postei aqui, no dia 28 de dezembro de 2010, sobre esse filme. E fiz um link para que as pessoas o vissem com cores e som. Veja como muda:

* essa versão foi feita por Andy Kwietniewski


Esse vídeo me lembrou uma coisa: a cor e o som só viriam depois, para que o cinema fosse o que é hoje. No princípio, o cinema era preto-e-branco e mudo. No próximo post, vamos ver como o cinema foi se desenvolvendo, de 1895 em diante...

As 10 Maiores Atrizes do Século XX - Parte 1

Recentemente, no dia 6 de maio último, postei aqui, a lista das 20 Maiores Atrizes do Século XX. E agora, selecionei 10 entre elas, como "As Maiores". Os critérios, nesse caso, foram dois: 1) quantidade de filmes significativos e 2) beleza. A lista ficou assim:

1) Greta Garbo: Greta Lovisa Gustafson nasceu na Suécia, em 1905. Fez cerca de 30 filmes, nas décadas de 20 e 30. Morreu em 1990. Os principais foram: Anna Christie (1930), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933), Anna Karenina (1935), Camille (1937) e Ninotchka (1939).

2) Rita Hayworth: Margarita Carmen Cansino nasceu nos Estados Unidos, em 1918. Fez cerca de 65 filmes, entre as décadas de 30 a 70. Era chamada de "a deusa do amor". Morreu em 1987. Seus principais filmes foram: Blood and Sand (1941), You Were Never Lovelier (1942), Gilda (1946), The Lady From Shanghai (1948) e Salome (1953).

Abaixo:

Cena 1: em 1932, Greta Garbo participou do filme Grand Hotel, onde fazia o papel de Grusinskaya, a dançarina. Num dado momento do filme, acontece uma situação que a entristece, e ela pede para ficar sozinha ("I want to be alone"). 


A estrela Greta Garbo veio da Suécia para os Estados Unidos, e fez sucesso imediato. Mas ela era muito misteriosa e, misteriosamente, parou sua carreira no auge, e nunca mais fez filmes. Por isso, ficou conhecida pela frase "i want to be alone" ("eu quero ficar só"). Parece que a frase influenciou o caminho que a estrela daria para sua vida...

Cena 2: Rita Hayworth era, na verdade, a jovem estrela e dançarina Margarita Cansino. De todos os mais de 60 filmes que fez, o mais famoso foi, sem dúvida, Gilda. Em 1946, a atriz de cabelos ruivos apareceu em cena cantando e fazendo um strip-tease onde tirou apenas uma das luvas, mas o estrondo foi tão grande, que ela acabou marcando gerações, como a "deusa do amor". Ela chegou a reclamar que os homens dormiam com ela, imaginando estar com o personagem...


Rita Hayworth procurou desesperadamente o amor, sendo que casou cinco vezes. Uma dela com o ator e diretor Orson Welles e outra com o Príncipe Ali Khan. Mas nunca encontrou o tão sonhado amor. Acabou morrendo vítima do Mal de Alzheimer....

Cary Grant - 1904/1986 - Parte I

Archibald Alexander Leach nasceu em Bristol, Inglaterra. Era filho de Elsie Maria Kingdon (1877/1973) e James Elias Leach (1873/1935). Elsie tinha depressão, motivada pela morte de outro filho, e James a colocou numa instituição para doentes mentais. Archibald só encontraria a mãe, viva, em 1945, pois até então pensava que ela tivesse morrido.

Aos 14 anos, Archibald parou de freqüentar a escola, e começou a estudar em casa. E também falsificou a assinatura do pai, para poder entrar no grupo de teatro de Bob Pender. Em 1920, viajou com o grupo de teatro, para os Estados Unidos, para uma turnê de dois anos. Mas não retornou.Nesse tempo, viajou com espetáculos de vaudeville, pelo território americano, ainda usando seu nome verdadeiro.

Em 1931, ele foi para Hollywood. Lá, resolveu mudar seu nome para Cary Lockwood. Os produtores de Hollywood se impressionaram com seu aspecto, mas não com o nome. Assim, decidiram manter o "Cary", mas mudar o sobrenome. Após escolher bastante, optaram por "Grant". Cary gostou, já que as iniciais CG também pertenciam a Clark Gable e Gary Cooper (invertida). Nascia, assim, o astro Cary Grant.


Em 1932, aos 28 anos, Cary Grant estreou no cinema, e já fez oito filmes, entre os quais This Is the Night (o primeiro), Blonde Venus (com Marlene Dietrich) e Madame Butterfly, entre outros. Abaixo, Cary Grant e Marlene Dietrich:

Em 1933, ele teve o impulso da estrela Mae West (1893/1980), ao fazer dois filmes com ela:  She Done Him Wrong e I'm No Angel. Nesse mesmo ano ele fez mais quatro filmes: The Eagle and the Hawk (com Fredric March e Carole Lombard), The Woman Accused, Gambling Ship e Alice in Wonderland (com Gary Cooper). Abaixo, Cary Grant e Mae West:

Em 1934, Cary Grant fez quatro filmes: Thirty Day Princess, Born To Be Bad (com Loretta Young), Kiss and Make-Up e Ladies Should Listen. Nesse ano ele se casou pela primeira vez, com a atriz Virginia Cherril (1908/1996). Esse casamento durou apenas um ano, e ela o acusou de bater nela. Abaixo, Cary e Virginia:

Em 1935, Cary fez mais quatro filmes:  Enter Madame, Wings in the Dark, The Last Outpost e Sylvia Scarlett, seu primeiro filme com a atriz Katharine Hepburn. Abaixo, Cary e Katharine:

Em 1936, último ano na Paramount, Cary Grant fez  Big Brown Eyes, Suzy (com Jean Harlow), The Amazing Quest of Ernest Bliss e Wedding Present. No ano seguinte, já na Columbia Pictures, ele fez When You're in Love, Topper, The Toast of New York e The Awful Truth. Abaixo, o ator em 1937:

Com The Awful Truth, Grant descobriu o estilo certo, e o fez nos próximos quatro anos: Bringing up Baby (1938, com direção de Howard Hawks e participação de Katharine Hepburn), Holiday (1938, com direção de George Cukor e participação de Katharine Hepburn), Gunga Din (1939, com direção de George Stevens e participação de Douglas Fairbanks Jr. e Joan Fontaine), Only Angels Have Wings (1939, com direção de Howard Hawks), In Name Only (1939, com Carole Lombard), His Girl Friday (1940, com direção de Howard Hawks), My Favorite Wife (1940), The Howards of Virginia (1940, com direção de Frank Lloyd) e The Philadelphia Story (1940, com direção de George Cukor, e participação de Katharine Hepburn e James Stewart). Como você vê, Carole Lombard, Howard Hawks, George Cukor e Katharine Hepburn eram nomes constantes na Filmografia de Cary Grant. Abaixo, cena de Bringing up Baby (Levada da Breca, 1938):

Nesse período, os dois maiores filmes de Cary Grant foram com Katharine Hepburn: Bringing up Baby e The Philadelphia Story. Abaixo, cena do segundo:

E abaixo, cartaz do filme: